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Cet article est en Anglais et Français, pour la version française allez plus bas.

Last Friday, an evening full of activities took place at Eden, the cultural center of Charleroi. Planned by Femmes de Mars, the feminist organisation of the city, Les Femmes S’en Mêlent is the closing event to Women’s History Month. After a month of women-led activities, it was time to celebrate on the last Friday of March. Tarot readings, photobooths, slam poetry, arm wrestling contests, a series of concerts and a DJ set promised an evening to be remembered. In this article, we’ll cover Uwase, an up-and-coming Belgian singer-songwriter from Brussels, who we had the chance to interview. Then we’ll move onto Théodora, a Swiss artist who takes inspiration from her experience of living in many countries to make music that blends genres. 

Eden, Le Paradis C’est Ici!

Situated only a fifteen minute walk away from the Charleroi Central station is the cultural center Eden. The place offers a diverse selection of events. I learned about it in high school, through the exceptional theatre plays I witnessed. Now, I’m more focused on the concerts they offer, which cover a wide range of musical genres, emerging artists and well established ones. They also plan a monthly slam poetry night, and creative workshops. Charleroi is looked down upon in the Belgian community. To me, that shows they don’t know all the city can offer. Eden, like the name and the catchphrase say, is a place where heaven can be found.

Les Femmes S’en Mêlent is a collaborative event between Eden and Femmes de Mars. While it’s a yearly occurrence, therefore the next one is in a year, there are several exciting events coming up for the rest of the 2024-2025 season. You’ll find some of them at the end of the article, with one of the biggest music festivals being next week! 

Les Femmes S’en Mêlent, 2025 Edition

Les Femmes S’en Mêlent is complex to translate, the closest being Women Get Involved, at the same time implying women dare to get involved in a system that is not designed for us. As mentioned in the introduction, this is the closing event after a month full of events dedicated to women. Between creative workshops focusing on self expression, exhibitions about historical women, film screenings and talks, Femmes de Mars sheds a lot of light on women’s issues and history. They are also the ones at the head of the International Women’s Rights Day events, organising the feminist village in Charleroi and the women’s march. 

The closing event is a place for celebration and acknowledgment of women, not only for the day but throughout the entire year. As soon as you reach the entrance, there’s a welcoming atmosphere – a safe place in an unsafe world. A sign at the entrance shows the different activities, and where you can find them. In the hallway, you can opt for a tarot reading, test your strength on a punching bag, commemorate the moment with two photobooths, and make your own badges to wear. 

In the Brasserie, there’s the occasion to have glitter applied on your face, or get a temporary feminist tattoo. It feels like a breath of fresh air. Although we are fighting daily for our rights and to bring awareness to women’s issues, it’s important to decompress too. Les Femmes S’en Mêlent gives that opportunity. 

Later in the evening, the slam poetry takes over the stage of the Brasserie. These are poems often written in the context of the workshops provided by Femmes de Mars, but they are open to receiving those who want to share their art. Last year, I was one of the people who performed on stage. This year, I was admiring the writing talent and confidence of the ones who decided to share their powerful words. 

To end the activities of the night before getting into the music, there is an arm wrestling contest animated by a presenter, who hypes up the crowd. The energy is overflowing as everyone watches the women competing and cheers them on. Once the winner of the contest is declared, there is a short break before getting into the main room of the cultural center. The stage is prepared for the guests of the night, Uwase and Théodora.

Sold Out Concert and The Importance of Accessibility

To enter the room, a ticket needed to be booked in advance on the website of the center. These tickets cost nothing, which makes me highlight the importance of accessibility when it comes to culture. A lot of regular concert-goers have gotten used to exorbitant prices for concerts, and it’s not uncommon to miss out on live music because of a lack of resources. Having a concert where the entrance is free has become a rarity. Young people are often accused of only spending time on their phones and not living their lives, but a lot of the older generations don’t realise the cost of going out, even if it’s just for a night. The cultural center Eden and the organiser Femmes de Mars should be proud of their initiative. First, for bringing two singers who have their own unique sound, and secondly, for giving everyone the chance to be there.

Meet Uwase, Emerging Indie Artist from Brussels

Uwase is a songwriter, singer, guitarist, pianist and producer. In the studio with Jasper Segers, the sound engineer who worked with artists such as Sylvie Kreusch and Baltazhar, she creates indie rock music accompanied by delicate lyrics. Her talent is undeniable. With a voice soft like honey, she takes us through heartbreak and realising one’s worth in her recent project, Angelo. Before seeing her on stage, she kindly accepted to answer a few questions about her art. 

Musical Influences

Vonnie: Having listened to your latest EP, Angelo, I noticed there’s an indie sound with a dreamy atmosphere, but also quite sad lyrics. I was wondering who your musical influences are?

Uwase: With each project, I have specific influences. I listen to a lot of music so I make playlists and notice details in songs – such as the bass in this one song, or the kick in this other one. For example, for the title track Angelo, it was very much inspired by Ultravox’s Vienna. Also Phoebe Bridgers and Clairo.

V: I was going to say, your music makes me think a lot of Clairo. 

U: Immunity by Clairo inspired me a lot. Specifically, the first song Alewife influenced Pls don’t take it away. It’s the energy that I wanted to convey, and then Fine was inspired by Lana del Rey, Amy Winehouse and Ella Fitzgerald. The Ella Fitzgerland inspiration is from the way she uses her voice, whereas Amy Winehouse’s You Sent Me Flying / Cherry and Lana del Rey’s A&W inspired the lyrics. It’s truly the energy I wanted to include, as well as the switch, because in both songs there’s a transition. 

Writing Process

V: Great inspirations. You write your own songs, could you tell me more about your writing process?

U: Yes, it’s like my personal diary. I started writing when I was little. It was the way I expressed myself since I struggled with talking about my emotions, especially when they were negative or rather sad. And well, one day I began writing poems. I also had a great passion for producing music, so I combined the two. It was at first experimental. The process is simple – I’m either on my production software or on my guitar, or at my piano, and then I start writing. 

V: You play the guitar and piano? 

U: Yes, and also produce. Each song that I put out starts with a demo, but it’s a detailed demo, so the drums, the synth and the bass are already included. Once I start on the production, it’s more concrete.

Music Career

V: This sends me into my next question, which is when did you know you wanted to pursue a musical career? Your first single, Perfect Blue, was released in 2020 but hearing you talk about your journey, I’m guessing it started earlier. 

U: Yes, that’s true. I started music production at sixteen, but from sixteen to nineteen I didn’t think that I’d ever release anything. The production was for myself and for self-expression. I had a lack of self-confidence because I didn’t believe my music would be something that people would appreciate or listen to. It wasn’t a decision that was made at a specific moment. I shared my music in 2020 during the pandemic, and people liked it. Then I released my first EP in 2021, and I still struggled with the fact that people wanted to listen. It took seeing the reaction to my EP, which touched me, to make me go on. For example, I was seeing my songs be added on people’s Spotify playlists and the titles of those playlists truly struck a chord with me. Personally, music comforts me. To know that my own music comforts other people, it’s special. That’s when I decided I’d keep on sharing until I got tired of it. If I don’t have any interest in it anymore, I’ll just stop. 

V: It was a good decision from what I see, since it’s going pretty well.

U: Yeah, it stil surprises me that people love it and it motivates me to go further. I like making music, but I can make it without necessarily sharing it. The only reason I do is because people appreciate it. It’s also scary to put it out there.

V: I can imagine, it’s very vulnerable.

U: Honestly, I do it for the small audience who sends me the message that they need it. 

Stage Performance

V: You told me earlier that you had a lack of self-confidence in the beginning, and I saw that recently you played the Ancienne Belgique, an established venue in the Belgian music scene. I thought, “wow, it must be incredible to play that venue”. What did you feel during the concert and after performing there?

U: It was crazy. I didn’t want to know how many tickets were sold beforehand, I was thinking there would be like ten people in the audience, and that same day I get the news that it’s sold out. It was incredible. There was a line for the people that couldn’t get in and were waiting for a ticket to be resold. It was insane, so when I was told that, and I went on stage, I felt the energy of the people. Even today, I think of it and it’s incredible. I felt like all the doubts I had about myself and my music faded. I felt that people were listening. What touched me the most was after the concert, I met the people who showed up, and each person told me that they came in sad and now were feeling better. That they were cheered up, that the atmosphere was safe. I think it’s special to bring people together and that they feel good. 

V: It’s a very special energy indeed, and I imagine it’s cathartic too, to write and put it out in the world and then see that other people feel the same emotions. They find themselves in the music. 

U: That’s exactly it, that it means something to them. 

V: After the concert, it was truly cloud nine for you, I imagine. 

U: It was! I told myself “I did that, I can do anything”. It’s an hour and fifteen minutes long set. It was the longest concert I did. 

V: In any case, congratulations, it’s a grand accomplishment! 

U: Thank you!

Future of Career

V: How do you envision the future of your career?

U: Honestly, I hope to still be able to release music, as long as I am passionate about it. Nowadays, it gives me a lot of peace. It’s very personal. I have this hunger to write, to perform. I hope it won’t stop, in the sense that I lose my passion for music. My wish is for my music to become meaningful worldwide. I would’ve never thought that it would matter to a sold out audience of Ancienne Belgique, it’s a huge deal. I feel that nothing is impossible, because I never thought I’d sell out a venue on my own. If that happened, nothing is impossible. 

V: It’s very much possible to have your music known around the world. 

U: I hope so!

V: I believe in it. I’ve listened to both Pink Skies Ahead and Angelo, and I noticed that sound wise it’s very cohesive. 

U: Thank you. 

Feeling of the Projects

V: It goes well together in your discography, but I noticed the energy is different for each one. How do you perceive this energy yourself?

U: I think it’s about the subject of the EP. The first one talked about feeling depressed in my teenage years. I wrote it with a lot of questions surrounding thoughts I had. Pink Skies Ahead is also an EP where I express wanting more for myself. I wanted to heal that part of myself by going to therapy, and I figured out healing your inner child is very important. That’s what determines your mental state. At which point do you know your inner child, how much do you let her live? That’s why Pink Skies Ahead is delicate and colourful. It’s more hopeful because as a child you have hope. You look at the best case scenario. Angelo is my journey to decenter men from my life. 

V: I get that.

U: I realised that men were the center of my life, and that everything I did surrounded them, without being aware of it. Reflections such as how I dress, when do I dress how I want, do I dress how I want for myself or for someone else? It’s questions that arrived to me through a broken heart, but it forced me to decenter men. The energy is stronger and more “in your face”. It was a wake up call. There’s also the confidence that I was searching for as a young woman that came out of it. 

V: I agree, and it’s beautiful to express that through your music. At least, that’s also what I felt while listening. Music helps a lot to heal, listening and creating. 

U: That’s the case for me. 

Uwase, Performing on The Stage of Eden 

After the interview, I was excited to witness Uwase’s performance. The blue lights created a mysterious atmosphere as she arrived on stage, taking her guitar before going for the mic. Throughout the entire set, I was amazed with the control she had over her vocals. She could go from soft notes to stronger ones without making it feel out of place. If I dare say, the performance enhanced the studio recording.

Uwase lives her music, without sheltering her emotions. Not shying away from the personal aspect of the music made the moment feel intimate. It made sense that people would connect with her music and her as an artist. The dynamics within her band were fun and wholesome, Uwase sometimes sharing knowing glances with her drummer and her bassist. Despite the seriousness and sensitivity of the lyrics, Uwase and the band made the room buzz with happiness. By the high amount of applause and cheers of the crowd at the end of Uwase’s concert, it was obvious they were hooked. How could they not be? Uwase is a shining star, and it’s only a matter of time until the clouds clear and give her the visibility she deserves.

Théodora, Hyping Up The Crowd with the Genre-Blending Music

Théodora comes from Switzerland, though she has lived in many countries such as the Democratic Republic of Congo, Greece, Réunion Island and France. It is common sense that the different environments would influence her music, which blends rap, pop and electronic music. The diversity the singer brings to her art brought her over a million listeners on Spotify. 

When the lights dimmed and Théodora was about to make her entrance, the crowd was already hyping her up. The energy would only intensify throughout the night, as Théodora made the entire room dance, jump, and sing each one of her lyrics alongside her. Even when she performed some of her sadder songs, the atmosphere didn’t falter. 

Théodora has a lot of charisma, a personality that cannot be ignored. Between songs, she would make jokes and address the crowd. As a performer, she raised the bar. One of her songs, BOSS LADY, gave her the nickname and it is not misleading. She walked around the stage, claiming the space that was clearly hers for the time given. It would be intimidating if it wasn’t impressive. Théodora moves with confidence, dancing and interacting with the crowd through her performance. 

As someone who wasn’t familiar with Théodora’s music, I still left the room at the end of the concert with the excitement of an anticipated concert. 

Until Next Year…

The night closed with a DJ set by Jinro at the Brasserie. Hearing the set from the outside, I was thinking back to the evening. There aren’t many occasions where I feel safe going out, with the exceptions of concerts. Here, I felt comfortable and energetic throughout the entire evening, not just the concerts. Eden and Femmes de Mars made sure we’d have a night of celebration where we could leave our worries and issues at the door. The event became a yearly highlight for me, and there’s not enough patience until next time.

Thank you to the teams of Eden and Femmes de Mars for everything they did. 

Want to experience the energy yourself? Here’s some upcoming events: 

Friday 11.04.2025 | EMERGE! 2025 – 3rd edition

The EMERGE! festival, a not-to-be-missed event for fans of alternative music and new discoveries! On Friday, April 11, plunge into eclectic universes and let yourself be carried away by intimate showcases, hypnotic DJ sets and energetic concerts that will transport you all evening long.

https://www.eden-charleroi.be/agenda/emerge-2025/

Friday 17.04.2025 | Souffrance – Hiver Automne

Souffrance, rapper of the group L’uZine, will have a concert at Eden for the release of his new album “Hiver Automne”. Known for his sharp rhymes and punchlines, he has established himself as one of the rising stars of French rap, with collaborations with the likes of Oxmo Puccino and Vald.

https://www.eden-charleroi.be/agenda/souffrance/ 

Saturday 18.04.2025 | CHARLES – Sabotage Tour

CHARLES returns to the stage with “Sabotage”, an intimate, raw album that blends drama, pain and hope. The 23-year-old delivers a moving, unfiltered musical narrative, immersing her audience in a whirlwind of emotions and melodies.

https://www.eden-charleroi.be/agenda/charles-2/ 

Saturday 11.10.2025 | Saule 

Saule is a prolific artist, with a string of hits including Dusty Men, Comme and Type Normal, as well as composing for theater, film and other artists. What you may not know is that he’s also known for his infectious smile and unique laugh!

https://www.eden-charleroi.be/agenda/saule-2/ 

Follow Eden the Cultural Center of Charleroi on Instagram and Facebook to keep up with their events, as well as the agenda on their website.

Follow Femmes de Mars on Instagram and Facebook to get a look into the activities they organised and keep an eye out for their agenda next year on their website. 

Les Femmes S’en Mêlent: Le Rendez-vous Annuel à Ne Pas Manquer

Vendredi dernier, une soirée riche en activités s’est déroulée à l’Eden, le centre culturel de Charleroi. Organisée par Femmes de Mars, l’organisation féministe de la ville, Les Femmes S’en Mêlent est l’événement de clôture du mois dédié à l’histoire des femmes. Après un mois d’activités menées par des femmes, il était temps de célébrer ce dernier vendredi de mars. Des lectures de tarot, des photobooths, de la poésie slam, des concours de bras de fer, une série de concerts et un DJ set promettaient une soirée inoubliable. Dans cet article, nous parlerons d’Uwase, une autrice-compositrice et interprète belge bruxelloise en pleine ascension, que nous avons eu la chance d’interviewer. Puis nous passerons à Théodora, une artiste suisse qui s’inspire de son expérience de vécu dans plusieurs pays pour sa musique qui mélange les genres. 

Eden, Le Paradis C’est Ici !

À quinze minutes à pied de la gare centrale de Charleroi se trouve le centre culturel Eden. L’endroit propose une sélection variée d’événements. Je connais son existence depuis mes études secondaires, à travers les pièces de théâtre exceptionnelles auxquelles j’ai assisté. Aujourd’hui, je me concentre davantage sur les concerts proposés, qui couvrent un large éventail de genres musicaux, d’artistes émergents et d’autres bien établis. Ils organisent également une soirée mensuelle de slam et des ateliers créatifs. Charleroi en tant que ville est mal vue par la communauté belge. Pour moi, c’est parce que beaucoup ne connaissent pas tout ce que la ville peut offrir. L’Eden, comme son nom et sa phrase d’accroche l’indiquent, est un endroit où on peut trouver le paradis.

Les Femmes S’en Mêlent est un événement collaboratif entre Eden et Femmes de Mars. Bien qu’il s’agisse d’un événement annuel, plusieurs événements passionnants sont prévus pour le reste de la saison 2024-2025. Vous en trouverez quelques-uns à la fin de l’article, l’un des plus grands festivals de musique ayant lieu la semaine prochaine ! 

Les Femmes S’en Mêlent, Édition 2025

Les Femmes S’en Mêlent est un titre très significatif, implicite en même temps que les femmes osent s’impliquer dans un système qui n’est pas conçu pour elles. Comme mentionné dans l’introduction, il s’agit de l’événement de clôture après un mois rempli d’événements dédiés aux femmes. Entre ateliers créatifs axés sur l’expression personnelle, expositions sur les femmes historiques, projections de films et débats, Femmes de Mars apporte un éclaircissement sur les questions et l’histoire des femmes. L’organisation est également à la tête des événements de la Journée Internationale des Droits de la Femme, s’occupant de la planification du village féministe à Charleroi et la marche des femmes. 

L’événement de clôture est un lieu de célébration et de reconnaissance des femmes, non seulement pour la journée, mais aussi tout au long de l’année. Dès l’entrée, l’atmosphère est accueillante – un lieu sûr dans un monde dangereux. Un panneau à l’entrée indique les différentes activités et l’endroit où elles se déroulent. Dans le couloir, vous pouvez opter pour une lecture de tarot, tester votre force sur un sac de frappe, commémorer le moment grâce à deux cabines photos et fabriquer vos propres badges.

A la Brasserie, c’est l’occasion de se faire appliquer des paillettes sur le visage, ou de se faire un tatouage féministe temporaire. Les activités sont un moment de relaxation. Même si nous nous battons quotidiennement pour nos droits et pour sensibiliser le public aux problèmes des femmes, il est important de décompresser aussi. Les Femmes S’en Mêlent nous en donne l’occasion. 

Plus tard dans la soirée, la poésie slam s’installe sur la scène de la Brasserie. Il s’agit de poèmes souvent écrits dans le cadre des ateliers proposés par Femmes de Mars, mais la scène est ouverte à toutes celles qui veulent partager leur art. L’année dernière, je faisais partie des personnes qui ont partagé un texte sur scène. Cette année, j’ai admiré le talent d’écriture et la confiance de celles qui ont décidé de partager leurs mots puissants. 

Pour clore les activités de la soirée avant d’entrer dans la musique, il y a un concours de bras de fer animé par un présentatrice, qui encourage les participantes et la foule. L’énergie est débordante, tout le monde regarde les femmes s’affronter et les encourage. Une fois la gagnante du concours déclarée, il y a une courte pause avant d’entrer dans la salle principale du centre culturel. La scène est préparée pour les invitées de la soirée, Uwase et Théodora.

Concert Sold Out et Importance de l’Accessibilité

Pour entrer dans la salle, la réservation à l’avance d’un billet était nécessaire. Ces billets ne coûtent rien, ce qui me fait souligner l’importance de l’accessibilité à la culture. Beaucoup de personnes qui vont régulièrement en concert se sont habituées à des prix exorbitants pour une place, et il n’est pas rare de passer à côté de la musique live à cause d’un manque de ressources. Les concerts dont l’entrée est gratuite sont devenus rares. Les jeunes sont souvent accusés d’être trop en ligne et de ne pas vivre leur vie, mais une grande partie des générations ne se rendent pas compte du coût des sorties, même si ce n’est que pour une nuit. Le centre culturel Eden et l’organisateur Femmes de Mars peuvent être fiers de leur initiative. D’abord, pour avoir fait venir deux chanteuses qui ont un son unique, et ensuite pour avoir donné à tout le monde la possibilité d’être présent.

Uwase, Artiste Indie Bruxelloise à Suivre

Uwase est autrice-compositrice, chanteuse, guitariste, pianiste et productrice. En studio avec Jasper Segers, l’ingénieur du son qui a travaillé avec des artistes tels que Sylvie Kreusch et Baltazhar, elle crée une musique indie rock accompagnée de paroles délicates. Son talent est indéniable. D’une voix douce comme le miel, elle nous emmène dans l’univers de son dernier projet, Angelo. Celui-ci raconte un chagrin d’amour et une prise de conscience de sa propre valeur. Avant de la voir sur scène, Uwase a gentiment accepté de répondre à quelques questions sur son art.

Influences Musicales

Vonnie : Après avoir écouté ton dernier EP, Angelo, j’ai remarqué qu’il y avait un son indie assez dreamy, mais avec des paroles tristes. Je me demandais quelles sont tes influences musicales ?

Uwase : Avec chaque projet, j’ai des influences très spécifiques. J’écoute énormément de musique, souvent je fais une playlist et je me dis “ça c’est hyper intéressant dans cette chanson” – comme la basse dans telle chanson, ou le kick dans une autre. C’est une grande liste de chansons dont je m’inspire des petits détails. Par exemple, la chanson Angelo même est hyper inspirée par Vienna d’Ultravox. Et aussi Phoebe Bridgers et Clairo.

V : J’allais dire que l’EP m’a fait penser direct à Clairo. 

U : Immunity de Clairo m’a beaucoup inspiré. Surtout la première chanson Alewife m’a inspiré énormément pour Pls don’t take it away. C’est l’énergie que je voulais mettre, et puis Fine était inspirée par Lana del Rey, Amy Winehouse et Ella Fitzgerald. Ella Fitzgerald c’est dans la manière dont elle utilise sa voix, tandis les paroles sont très inspirées par You Sent Me Flying / Cherry d’Amy Winehouse et A&W de Lana del Rey. C’est vraiment l’énergie que je voulais mettre dedans, et aussi le switch, parce que dans les deux chansons il y a un switch. 

Processus d’écriture

V : Très bonnes sources d’inspiration. Tu écris tes propres chansons, peux-tu m’en dire plus sur ton processus d’écriture ?

U : Oui, c’est comme mon journal intime. J’ai commencé par l’écriture quand j’étais petite. J’utilisais l’écriture pour m’exprimer, parce que j’osais pas vraiment parler de mes émotions, surtout quand elles étaient négatives ou tristes. Un jour, j’ai commencé à m’amuser à écrire des poèmes. J’avais aussi une grande passion pour la production de musique, alors j’ai juste combiné les deux. C’était pour expérimenter. Le processus est très simple : je suis sur mon logiciel de production, ou bien sur ma guitare, ou bien sur mon piano, je commence à faire quelque chose et puis je commence à écrire. 

V : Tu joues de la guitare et du piano ? 

U : Oui, et je produis aussi. Chaque chanson que je sors commence par une démo, mais c’est une démo assez claire. La batterie, le synthé et la basse sont déjà dedans. Une fois que je commence la production, ça devient plus concret. 

Carrière Musicale

V : Cela m’amène à ma prochaine suivante : quand est-ce que tu as su que tu voulais poursuivre une carrière musicale ? Ton premier single, Perfect Blue, date de 2020, mais je me doute après ce que tu m’as dit que cela fait plus de temps. 

U : Oui, c’est vrai. J’ai commencé à produire quand j’avais seize ans, mais de seize à dix-neuf ans, je ne pensais pas sortir que j’allais sortir quelque chose. Je produisais purement pour moi et pour m’exprimer. J’avais un manque de confiance en moi parce que je ne pensais pas que ma musique serait appréciée ou écoutée par les gens. Ce n’était pas une décision faite directement. J’ai partagé ma musique en 2020, pendant la pandémie, et les gens aimaient bien. J’ai partagé mon premier EP en 2021, et j’avais encore du mal à croire que les gens voulaient vraiment écouter. C’est au vu de la réaction à mon EP, qui m’a touchée et donné envie de partager encore plus. Par exemple, je voyais mes chansons ajoutées par des gens à leurs playlists Spotify et les titres de ces playlists me touchaient vraiment. Pour moi, la musique me réconforte. Savoir que ma propre musique peut réconforter quelqu’un d’autre, c’est très spécial. Je dirais que c’est à ce moment-là que j’ai décidé de continuer à partager jusqu’à ce que je n’en peux plus. Si ça ne me plaît plus, j’arrête. 

V : C’était une bonne décision d’après ce que je vois, puisque ça marche bien.

U : Oui, ça me surprend toujours que les gens aiment et ça me donne envie de continuer. J’aime beaucoup faire de la musique, mais je peux la faire sans forcément la partager. La seule raison pour laquelle je la partage, c’est parce que les gens apprécient. Ça fait peur aussi de partager. 

V : J’imagine que c’est très vulnérable.

U : Honnêtement, je le fais parce que j’ai quand même une petite audience qui veut et qui me fait comprendre qu’ils en ont besoin.

Performance sur Scène

V : Tu m’avais dit qu’au début tu avais un manque de confiance, et j’ai vu que récemment tu as joué à l’Ancienne Belgique, une salle mythique en Belgique. Je me suis dit « wow, ça doit être incroyable de jouer dans cette salle ». Qu’est ce que tu as ressenti pendant et après le concert ?

U : C’était fou. Je ne voulais pas savoir combien de billets étaient vendus, je me disais qu’il y aurait une dizaine de personnes, et le jour même on m’a dit que c’est sold out. C’était incroyable. C’est jusqu’au dernier ticket, les gens qui ne sont pas venus ont revendu leur ticket. Il y avait une file d’attente pour les personnes qui ne savaient pas rentrer. C’était fou, alors quand on me dit ça et que je vais sur scène, je ressens aussi l’énergie des gens. Aujourd’hui encore, j’y pense et c’est incroyable. J’avais l’impression que tous les doutes que j’avais sur moi-même et sur ma musique, ça m’a encore plus donné envie de continuer. Ce qui m’a marqué le plus c’est qu’après le concert, j’ai rencontré les gens qui étaient venus, et chaque personne m’a dit soit qu’elle était venue triste et qu’elle se sentait mieux, que ça leur a fait du bien, qu’ils se sentaient bien. L’atmosphère était saine. Je trouve que c’est très spécial de pouvoir réunir des gens et qu’ils se sentent bien. 

V : C’est une énergie vraiment spéciale en effet, et j’imagine aussi cathartique, d’écrire et de partager, puis de voir que d’autres personnes ressentent les mêmes émotions. Ils se retrouvent dans l’art. 

U : C’est exactement ça, que cela signifie quelque chose pour eux.

V : Après le concert, j’imagine que c’était le neuvième ciel. 

U : Ça l’était ! Je me suis dit « j’ai fait ça, je peux tout faire ». C’est un set d’une heure et quart. C’est le concert le plus long que j’ai fait. C’était top. 

V : En tout cas, félicitations, c’est un grand accomplissement ! 

U : Merci beaucoup !

Avenir de Carrière

V : Comment envisages-tu l’avenir de votre carrière ?

U : Honnêtement, j’espère juste pouvoir continuer à sortir de la musique, du moment que cela me passionne. Aujourd’hui, cela me donne énormément de paix. C’est quelque chose de très personnel. J’ai faim aussi, faim d’écrire et de jouer. J’espère que cela ne s’arrêtera pas, dans le sens où je perdrai ma passion pour la musique. Mon souhait est que ma musique signifie quelque chose au monde entier. Que cela signifie à un AB Club, c’est énorme. J’ai vraiment l’impression que rien n’est impossible, puisque je n’aurais jamais cru pouvoir remplir une salle moi-mêmel. Pour moi, si ça c’est possible, rien n’est impossible. 

V : C’est possible d’arriver même à l’international avec la musique. 

U : Non, c’est pas impossible. Je l’espère en tout cas !

V : J’y crois. J’ai écouté Pink Skies Ahead et Angelo, et j’ai remarqué que le son est très cohérent.

U : Merci. 

Énergie des Projets

V : Cela va bien ensemble dans la discographie, mais j’ai remarqué que l’énergie est différente pour chacun d’entre eux. Comment est-ce que tu ressens cette énergie? 

U : Je pense qu’il s’agit de la thématique de l’EP. Mon premier EP parlait du sentiment de dépression à l’adolescence. Je l’ai écrit avec beaucoup de questions de thèmes qui me trottaient à l’esprit. Pink Skies Ahead est surtout un EP où j’exprime vouloir mieux pour moi-même. Je voulais guérir cette partie de moi-même en allant en thérapie. Je  me suis rendue compte que guérir son ‘innée child’ est très important. C’est aussi ça qui détermine ton état mental. À quel point tu reconnais ton enfant intérieur, à quel point tu la laisses vivre ? C’est pourquoi Pink Skies Ahead est aussi doux et coloré.  C’est plein d’espoir parce qu’en tant qu’enfant, on espère. Tu vois toujours le meilleur scénario possible. Angelo est mon voyage pour décentrer les hommes de ma vie. 

V : Je comprends.

U : Je me suis rendu compte que les hommes étaient au centre de ma vie, et que tout ce que je faisais était pour eux, sans le savoir. Des réflexions telles que comment je m’habille, quand est-ce que je m’habille comme je veux, est-ce que je m’habille comme je veux pour moi ou pour quelqu’un d’autre ? Ce sont des questions dont je me suis rendu compte par le biais d’un cœur brisé, mais ça m’a forcé à décentrer les hommes. L’énergie est plus forte et plus « dans ta face ». C’était une prise de conscience. Il y a aussi la confiance que je recherchais en tant que jeune femme qui en est ressortie. 

V : Je suis d’accord, et c’est beau de pouvoir exprimer cela en musique. En tout cas, c’est ce que j’ai ressenti en l’écoutant. La musique aide beaucoup à guérir, en écoutant et en créant. 

U : Pour moi en tout cas, ça l’était. 

Uwase, Sur la Scène de l’Eden 

Après l’interview, j’étais impatiente d’assister à la performance d’Uwase. Les lumières bleues ont créé une atmosphère mystérieuse lorsqu’elle est arrivée sur scène, prenant sa guitare avant de s’approcher du micro. Pendant toute la durée du concert, j’ai été stupéfaite par le contrôle qu’elle exerçait sur sa voix. Elle pouvait passer de notes douces à des notes plus fortes, les changements semblant naturels. La performance a apporté une nouvelle dimension aux versions enregistrées en studio. 

Uwase vit sa musique, sans cacher ses émotions. Le fait qu’elle n’hésite pas à parler de l’aspect personnel de sa musique a rendu le moment plus intime. Il était logique que les gens s’identifient à sa musique et à l’artiste. La dynamique au sein de son groupe était légère et sympathique, Uwase partageant parfois des regards complices avec la batteuse et la bassiste. Malgré le sérieux et la sensibilité des paroles, Uwase et son groupe ont fait vibrer la salle de bonheur. À en juger par les applaudissements et les acclamations de la foule à la fin du concert d’Uwase, il est évident qu’iels ont accroché. Il n’y avait pas question que cela se passe autrement. Uwase est une étoile brillante, et ce n’est qu’une question de temps avant que les nuages ne se dissipent et lui donnent la visibilité qu’elle mérite.

Théodora, Une Musique qui Mélange les Genres

Théodora est originaire de Suisse, mais elle a vécu dans de nombreux pays tels que la République Démocratique du Congo, la Grèce, l’île de la Réunion et la France. Il est évident que ces différents environnements influencent sa musique, qui mêle rap, pop et musique électronique. La diversité que la chanteuse apporte à son art lui vaut plus d’un million d’auditeurs sur Spotify. 

Lorsque les lumières se sont éteintes et que Théodora s’apprêtait à faire son entrée, la foule l’acclamait déjà. L’énergie n’a fait que s’intensifier tout au long de la soirée. Théodora a amené l’audience à danser, sauter et chanter chacune de ses paroles. Même lorsqu’elle interprète ses chansons les plus tristes, l’ambiance restait la même.

Théodora a beaucoup de charisme, une personnalité incontournable. Entre les chansons, elle fait des blagues et s’adresse à la foule. En tant qu’artiste, elle a mis la barre très haut. L’une de ses chansons, BOSS LADY, lui a donné ce surnom qui n’est pas trompeur. Elle a fait le tour de la scène, revendiquant l’espace qui était le sien pour le temps donné. Son énergie serait intimidante si elle n’était pas impressionnante. Théodora se déplace avec assurance, dansant et interagissant avec la foule tout au long de sa prestation. 

Malgré que je ne connaissais pas la musique de Théodora, j’ai quand même quitté la salle à la fin comme s’il s’agissait d’un concert anticipé. 

À l’Année Prochaine…

La soirée s’est terminée par un DJ set de Jinro à la Brasserie. En entendant le set depuis l’extérieur, je repensais à cette soirée. Il y a peu d’occasions où je me sens en sécurité en sortant, hormis les concerts. Ici, je me suis sentie à l’aise et pleine d’énergie tout au long de la soirée, et pas seulement pendant les concerts. Eden et les Femmes de Mars ont veillé à ce que nous célébrions en mettant nos doutes et nos soucis de côté. Cet événement est devenu un moment mythique de l’année pour moi, et j’attends avec impatience la prochaine édition.

Merci aux équipes d’Eden et des Femmes de Mars pour tout leur travail.

Envie de vivre cette énergie par vous-même ? Voici quelques événements à venir :

Ve 11.04.2025 | EMERGE! 2025 – 3e édition

Le festival EMERGE!, un événement incontournable pour les amateurs de musique alternative et de découvertes ! Le vendredi 11 avril, plongez dans des univers éclectiques et laissez-vous emporter par des showcases intimistes, des DJ sets hypnotiques et des concerts énergiques qui vous transporteront toute la soirée.

https://www.eden-charleroi.be/agenda/emerge-2025/

Ve 17.04.2025 | Souffrance – Hiver Automne

Souffrance, rappeur du groupe L’uZine, sera en concert à l’Eden pour la sortie de son nouvel album « Hiver Automne ». Connue pour ses rimes affûtées et ses punchlines percutantes, il s’impose comme l’une des plumes montantes du rap français, avec des collaborations avec des artistes comme Oxmo Puccino et Vald.

https://www.eden-charleroi.be/agenda/souffrance/

Sa18.04.2025 | CHARLES – Sabotage Tour

CHARLES revient sur scène avec « Sabotage », un album intime et brut qui mêle drames, douleurs et espoir. À 23 ans, elle livre un récit musical émouvant, sans filtre, plongeant son public dans un tourbillon d’émotions et de mélodies.

https://www.eden-charleroi.be/agenda/charles-2/

 Sa 11.10.2025 | Saule 

Saule, artiste prolifique, enchaîne les succès avec des titres comme Dusty Men, Comme et Type Normal, tout en composant pour le théâtre, le cinéma et d’autres artistes. Ce que vous ignorez peut-être, c’est qu’il est aussi connu pour son sourire contagieux et son rire unique !

https://www.eden-charleroi.be/agenda/saule-2/